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各界影評：
 
“一部原創性相當強的電影”－Newsday

歷時四年，導演親手經歷打造的動畫式紀錄片

一九八二年九月在黎巴嫩首都貝魯特發生的大屠殺，有超過三千名巴勒斯坦人遭到殺害。當時以色列軍隊正包圍此一地區，而導演Ari Folman正是其中一名士兵。一天晚上導演Ari Folman與一名友人在酒吧，這名友人告訴導演他每天晚上不斷反覆著同樣的惡夢，兩人覺得這與他們在八零年代初期從軍時所執行的任務有所關聯。讓Ari Folman驚訝的是自己幾乎將那段期間的一切事情都忘光了，對這謎一般的情況感到好奇，他決定與當年的朋友及同事們一一會面訪談，他想要挖掘那段期間所發生的以及他自己的事實。然而當他越挖越深入，他的記憶宛如超現實的圖像般開始悄悄的浮現…

超脫現實的動畫式紀錄電影  戰爭與記憶雙主題產生交錯

戰爭是一種超現實的事件，而記憶則是一種微妙的心理狀態。導演阿利佛曼為了找回自己記憶中那個流失的片段，在【與巴席爾跳華爾滋】製作的四年間，他與心理醫生進行訪談與治療，了解人大腦裡的記憶模組是如何運作的。在這段期間，他也找尋他昔日的戰友，用各個拼湊的記憶組合成一段看似完整的回憶。但對阿利佛曼來說，記憶依舊不真實，就像夢境一樣，一閃即逝。電影製作完成後，總算讓阿利佛曼完成了夢想，但他承認，心理治療是一個相當辛苦的過程，他寧可選擇尊敬那段被他漸漸遺忘的記憶，也不願再提起。

當這個故事題材一開始浮現在腦海時，導演阿利佛曼就決定要以動畫形式來呈現。有幾個原因：
1. 如果以真人拍攝的訪談畫面，那這些當年19歲的小毛頭現在都是白髮蒼蒼的中年男子了。對觀眾來說，這些人的遭遇與他們有什麼相干？
2. 如果只是幾個中年男子的訪談畫面，觀眾只聽他們嘴巴一直在說，又沒有任何其他故事情節可以看，那真是無聊斃了！

 因此，阿利佛曼下定決心以超現實的動畫方式來呈現，即使是要花上幾年的時間，他也不會放棄。

為何以動畫呈現？
幾年前，導演阿利佛曼就想拍這個題材，但是他認為太多紀錄片都是以訪問以及側錄的方式呈現，他發現有太多觀眾會因此看到睡著，再加上他沒有太多真實記錄當時的畫面以及照片。對他來說，這場戰爭就像一場夢，太超脫現實，也和他的記憶有部份連接不起來，所以他決定用動畫的方式來表達，也更能表達出他對整個事件的另一種觀點。

 採訪戰爭時的戰友
當導演阿利佛曼決心要拍動畫片之後，第一階段是要做功課，研究黎巴嫩戰爭，大概花了一年的時間。不過阿利佛曼漸漸發現，他其實想把主題專注在他自己的個人經歷，所以阿利佛曼先把自己的經歷寫成劇本，邊寫邊拍攝訪問帶，採訪一些在戰爭時阿利佛曼的伙伴們。

 詩意的華爾滋片段
這就是阿利佛曼最終想表達出本片的觀點，他想敘述阿兵哥們的知覺、其實就是他自己的知覺。為了這個很關鍵的原因，我選擇動畫的形式，讓一位阿兵哥隨著巴席爾․賈梅耶 (Bach-ir Gemayel) 總統的海報「一起」跳舞，詩意的華爾滋片段靜靜的呈現出來，整個過程不會超過五到十秒鐘，但卻讓人屏息以待、卻又冷血殘酷。

《與巴席爾跳華爾滋Waltz With Bashir》

電影原聲帶O.S.T.
I0447；50999 265570 21
【原聲帶】

◎ 榮獲2009年金球獎最佳外語片得獎片，強勢問鼎2009奧斯卡的動畫／紀錄片
◎ 德國現代音樂派創作家Max Ritcher勇奪2008歐洲電影獎最佳電影音樂作曲獎作品
◎ 巧妙融會舒伯特、蕭邦等古典樂曲與深沉的電子音樂而成的意象音樂傑作
◎ 首批內附電影早場優待卷

以色列導演Ari Folman在以《與巴席爾跳華爾滋》一片贏得2009年金球獎最佳外語片大獎上台領獎致詞時說：「我希望等到我的兒子長大後看這部電影時會覺得這是一部古早時代的電玩。」導演融合了動畫片與紀錄片的創作型式控訴1982年9月發生在黎巴嫩首都貝魯特的大屠殺事件。影片累計贏得了來自金球獎最佳外語片、美國廣播影評學會最佳外語片、美國國家影評人協會最佳影片、洛杉磯影評人協會最佳動畫片、英國獨立電影獎最佳獨立製作外語片等國際電影大獎，同時入選2008年坎城影展的競賽片，還在2008年年底所舉行的歐洲電影獎中獲得了最佳影片、導演、編劇等四項提名，最終由音樂家Max Ritcher抱回最佳電影音樂作曲獎。

超過3000名的巴勒斯坦人在貝魯特大屠殺事件中遭到殺害，事件發生當時，導演正是負責包圍貝魯特的以色列士兵，有天晚上，導演與友人在酒吧，這名友人告訴導演他每天都不斷做著同樣的惡夢，兩人認為這些惡夢應該跟他們在1980年代初期從軍時所執行的任務有關，導演自己幾乎忘記了那段期間所發生的事情，進而對這迷樣的過往產生好奇，導演決定與當年的友人進行會面訪談，企圖挖掘出關於事件本身與自己的事實，然而，當他深入事件，他的記憶就像是超現實的圖像般悄悄的浮現。導演在影片中編排了一段由一位阿兵哥隨著總統巴席爾賈梅耶的海報一起跳華爾滋的詩意片段，藉著這段不到十秒鐘的畫面帶出戰爭的冷血與殘酷本質。

擔綱電影音樂創作職務的是Max Ritcher，1966年出生於在德國，目前定居英國，曾分別在愛丁堡大學，英國皇家音樂學院研習鋼琴課程，也曾到佛羅倫斯拜義大利實驗派作曲家Luciano Berio為師，他在1989年籌組一支六人鋼琴樂團Piano Circus，這個樂團的樂風涵蓋了西方的古典樂，流行搖滾樂，來自非洲與亞洲的傳統音樂，即興音樂與當代音樂，樂團還與電影，影像工作者，劇場，馬戲團表演者與舞蹈家進行跨界的合作，Max Ritcher在這個樂團待了10年之久，他在90年代後期陸續在英國電子樂團Future Sound Of London以及英國電音奇葩Roni Size等樂界玩家的專輯，還有Derek Jarman的電影中貢獻音樂才華，Max Ritcher自2002年起開始發表個人音樂創作，他在2004年的專輯《The Blue Notebooks》中的兩段音樂被選為電影【口白人生】中的主題音樂。

由於電影是關於重新找回失去的記憶，Max Ritcher選用了許多現有的音樂作品，像是舒伯特的D.850鋼琴奏鳴曲作為電影音樂的主軸，這段鋼琴奏鳴曲從電影的一開場就浮現，一路貫穿到影片片尾字幕結束為止，這段樂曲在影片中的機場情節有著異常出色的戲劇效果，Max Ritcher在這場戲中將這段鋼琴奏鳴曲與彌漫著不安氛圍的冰淇淋推車的鈴聲，喪禮音樂與80年代的流行電子樂交互混合使用。Max Ritcher選用了蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲中的〈Funeral March喪禮進行曲〉作為影片中的黎巴嫩政黨的主題音樂。事實上，導演在創作本片的初期就是以舒伯特與蕭邦的音樂來構思影片的情節，所以，Max Ritcher在電影音樂中選用這兩位音樂家的作品的做法完全符合導演的創作意念。此外，Max Ritcher也為影片創作了宛如聖歌旋律一般的主題音樂〈The Haunted Ocean〉，Max Ritcher藉由樂曲的緩慢推進營造出不安的氣息，這樣的音樂風格在影片中回想著年輕士兵從海洋中出現的情節中展現出震撼人心的戲劇張力。至於影片中的戰爭情節與影片的開場情節，Max則是運用了類比感覺的電子合成音樂，而且Max Ritcher還在這些戰爭音樂中放進了大量的舒伯特音樂，藉以創造出迷惘的氛圍。

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曲目
01. Max Richter - Boaz And The Dogs
02. Max Richter - Iconography
03. Max Richter - The Haunted Ocean 1
04. Max Richter - JSB/RPG
05. Max Richter - Shadow Journal
06. OMD - Enola Gay
07. Max Richter - The Haunted Ocean 2
08. Max Richter - Taxi And APC
09. Max Richter - Any Minute Now / Thinking Back
10. Max Richter - I Swan Out To Sea / Return
11. Max Richter - Patchouli Oil And Karate
12. P.I.L - This Is Not A Love Song
13. Max Richter - What Have They Done?
14. Max Richter - Into The Airport Hallucination
15. Max Richter - The Slaughterhouse
16. Max Richter - The Haunted Ocean 3
17. Max Richter - Into The Camps
18. Max Richter - The Haunted Ocean 4
19. Max Richter - Andante / Reflection (End title)
20. Max Richter - The Haunted Ocean 5 (Solo version)